電影《風再起時》熱映——

文藝質感重繹“香港往事”

電影《風再起時》海報

　　2月5日，由翁子光導演、編劇，郭富城、梁朝偉等領銜主演的開年首部港片巨制《風再起時》正式公映。影片跟隨磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾）的視角，從“雙雄探長”的命運纏斗中洞悉歷史時代下人性的跌宕起伏。

　　導演將視角放在上世紀中葉的香港，出身底層剛剛加入警隊的磊樂與富貴家庭出身的南江，經歷了戰火紛亂的40年代，在50年代相識，之后聯手打拼上位，權衡各方勢力再立“貪腐新規”，聯合嚴洪、韓森兩位探長，縱橫整個60年代，自此“四大探長”的名號便流傳于街頭坊間。直至70年代，貪腐勢力橫行已演變成香港社會的毒瘤，廉政公署應運而生，屬于“四大探長”的“輝煌”終究隨風消散。臨近結尾時，演員許冠文在片中展現了一段精彩絕倫的“舌戰群英”表演。面對英國港督對于貪污犯罪的妥協，他所飾演的廉政公署調查主任李子超，直面各部門之間的互相包庇，據理力爭，誓要守衛心中正義公平之理想。

　　影片用插敘的方式講述種種過往，時間跨度之大、人物線索之復雜、情感刻畫之細膩，讓觀眾沉浸在香港半個多世紀的生活質感中縱觀這一段歷史風云，在時代洪流中看到每個人的抉擇——或沉淪于權力、金錢的欲望漩渦，抑或是堅守心中的理想與正義。同時，也讓觀眾直觀感受到香港的滄桑變遷和特殊時代背景下的人性掙扎。

　　讓人眼前一亮的是，《風再起時》有別于傳統意義上的商業電影，它帶著一種獨特的創新風格，在創作手法上求新求變，不拘泥于港片偏愛犯罪大場面、偏重動作戲的固有手法，而是通過富有美感的鏡頭語言及故事講述方式重現經典，更像是一部有深度的傳記片，娓娓道來。既有港味純正的“雙雄”對決、激烈打斗，也有慢鏡細語下的歌舞柔情、情感共鳴，在多個層面的刻畫下，人物形象豐富立體，故事情節回味無窮。

　　片中，郭富城與梁朝偉的首次銀幕合作也成為一大看點。兩位演員在享受彼此作為搭檔同臺“飆戲”的同時，也迎來了新的挑戰——郭富城搖身一變，跳起了踢踏舞，舞姿翩翩，即使他擁有著豐富的舞臺經驗，想要完美呈現這一精彩片段，也需要在幕后不斷重復高強度的舞蹈動作，考驗著演員的功力和情緒；而另一邊，梁朝偉在片中大秀鋼琴技藝，為踢踏舞伴奏，小小的一個片段，他曾練習了三個月，每天練8個小時。從戲外到戲里，不難看出，這對“雙雄”在警界分庭抗禮，才華和魅力更是不分伯仲，令觀眾充滿期待。

　　在談及電影的片名時，翁子光坦言，起初這部電影片名叫《全球通緝令》，可是拍完后發現，經費都花在了美術、攝影和布景上，槍戰片變成了一部情感演技為主的電影，直到想起張國榮的那首歌《風再起時》。他介紹，“拍這部電影，有很多香港的元素、很多老香港的故事，我們想致敬一種昔日的感情，這個片名正帶來這種情懷和情感?！?/p>